幾乎每個攝影師的興趣都是多方面的。我寫這篇文章的時候已經(jīng)77歲了，從17歲就開始，攝影成為我生活中的一個重要因素。我從來不是一個專業(yè)攝影師，雖然有幾年我是半職業(yè)攝影師，在晚上和周末為周報報道高中體育賽事。但是，我從23歲開始從事攝影器材行業(yè)，到73歲最后完全退休。我在一家攝影設(shè)備制造商和經(jīng)銷商工作，主要是專業(yè)攝影產(chǎn)品。

60多歲的時候，我買了一臺帶變焦鏡頭的小數(shù)碼相機(jī)，重新開始攝影。不久我對這臺相機(jī)的畫質(zhì)水平感到不滿意，于是我購入了一臺索尼APS-C無反相機(jī)，并迅速擴(kuò)展了我的興趣。我重新發(fā)現(xiàn)了對風(fēng)光和旅游攝影的興趣，我的旅游照片主要是風(fēng)景，包括山林、海洋、沙漠——這些都是我感興趣的題材——而城市題材倒是不那么重要。

我也必須承認(rèn)，我對攝影的技術(shù)方面，特別是鏡頭，有著長期的癡迷。幾年前，我在自己的工作中大量接觸鏡頭產(chǎn)品，并學(xué)到了很多關(guān)于它們的知識。雖然我不是一個鏡頭設(shè)計(jì)師，但我確實(shí)學(xué)到了各種鏡頭的特性和缺點(diǎn)，以及如何優(yōu)化性能，照片成像技術(shù)的發(fā)展也繼續(xù)吸引著我。

幾年前，我在我的攝影過程中發(fā)現(xiàn)了一個有趣的怪癖，在取景器中觀看和拍照的過程，對我來說常常比結(jié)果更重要；直到今天對我而言依然如此。在膠片時代，人們拍攝膠片，然后將底片送到?jīng)_印店，等待一周后才能夠看到結(jié)果。顯然，今天數(shù)碼攝影可以讓我們瞬時看到照片。但我通常要在幾周之后才會把照片拷貝到電腦上，這其實(shí)和拍攝膠片所需等待的時間差不多少。

在這方面的發(fā)現(xiàn)，讓我對拍攝過程本身更感興趣，而非得到怎樣的照片。就這一點(diǎn)上，在過去的幾年里，我一直在努力理解我個人的精神旅程，包括拋棄我在成長過程中所學(xué)到的大部分東西，以及我尋求對我存在及其意義的新的理解。例如，如果拍攝照片確實(shí)是對創(chuàng)作的一種認(rèn)可，那么自然而然地，我們應(yīng)該盡最大努力使照片在這種情況的限制范圍內(nèi)盡可能好。但是，我們不是一直都這么做嗎？如果我們不這樣做，那將是對我們自己的一種悲哀的評論。

如果我們承認(rèn)拍照是一件重要而有意義的事情，難道我們不應(yīng)該使用我們能負(fù)擔(dān)得起的最好的設(shè)備嗎？在合理的范圍內(nèi)，我認(rèn)為答案必須是肯定的。但是等等！例如，如果我們拍攝日光場景，我們當(dāng)然不需要f/1.2的鏡頭，更小的光圈也能完成這項(xiàng)工作。而在f/8時，大多數(shù)變焦鏡頭的素質(zhì)幾乎和最好的大口徑定焦鏡頭一樣好。

照片被拍下來，下載到電腦里，之后要做什么呢？如今，大多數(shù)攝影師都會進(jìn)入后期處理以美化照片。這將我們帶到一個重要的分歧。就我個人而言，我通常只是想看看我能清除哪些“錯誤”，比如去除灰塵點(diǎn)、調(diào)平地平線、更改明顯的曝光設(shè)置、校正色溫等等。我也可以使用其他程序來銳化圖片和消除噪點(diǎn)。但我拒絕做更多。如果這張照片真的是對創(chuàng)造之美的肯定，那么在我看來，改變這張照片的任何都是在否認(rèn)造物之美。

安塞爾·亞當(dāng)斯的作品就是一個很好的例子。他的著名照片很有代表性，但我們很清楚，他是一個暗房大師，用他的技巧把他所看到和拍攝的圖像發(fā)揮得淋漓盡致。盡管如此，他的方法顯然是為了忠于他所看到的。在正常情況下，每天都有成千上萬張大峽谷的照片被拍攝下來。但很少有人意識到，后一秒所拍下的照片，對于前一秒所拍下的畫面來說，能有多大不同的意義？

而我們的風(fēng)景必須沒有人造物嗎？在我看來，一點(diǎn)也不。畢竟，我們也是造物的一部分，而不是與造物格格不入。農(nóng)場、道路、電線桿、人......都可以成為風(fēng)景照片的雅致元素。